市ヶ谷、神楽坂

ギャラリー

神楽坂の地、永井荷風がその随筆中で自らの好みの坂であると紹介した赤城坂。 その梺の、白壁を焦茶の縞木が覆う外観の、寛いだ雰囲気のギャラリー。
多彩なジャンルの魅力溢れる作家たちが手掛けた比類ない表現、優れた手仕事を紹介する展観スペースと、ガラス・陶磁・木彫・金工など、垂涎の作家作品を出陳する常設スペースの、2つの空間を併設しております。

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2019年8月に高校、大学からの同級生原田と水野が共同で、ギャラリー・フィールドを設立しました。フィールドは、2人の名前からの引用であり、いきものたちが住む自然の原野です。そして国内外のアーティストの発表、発信、交流及び世界へ羽ばたく場となります。

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イベントスペース

写真家・青山裕企が主催するギャラリー。青山裕企本人の個展ほか、様々な写真家が写真展を開催している。

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工芸青花 一水寮

美術館・博物館

は、現代アートのエッジにあるような若手作家や作品およびオルタナティブな展示をしていく現代アートギャラリーです。コンパクトなスペースで、絵画、彫刻、写真のみならず、パフォーマンスやリレーショナル・アートも提示する実験的なスペースとして機能します。

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「市谷の杜 本と活字館」は、2020年11月に市谷に誕生した本づくりの文化施設です。コンセプトは「リアルファクトリー」。活版印刷を中心とした印刷所であると同時に、モノづくり工房として、印刷の美しさや奥深さ、楽しさを体感していただきたいという願いをこめて、開館いたしました。
館内では、文字（秀英体）のデザイン、活字の鋳造から、印刷、製本までのプロセスを展示しており、印刷機が稼働する様子や活版職人が作業する姿も動態展示の形で公開します。また、参加型ワークショップやイベントなど、ご来館の皆様に、活版印刷をはじめとした印刷・製本・紙加工を体験していただく機会もご提供します。
活版印刷は大日本印刷のすべての事業の原点であり、特に市谷工場では、長年にわたり、日本の書籍や雑誌を数多く製造してました。その市谷工場の象徴として「時計台」の愛称で親しまれてきた建物を、1926年（大正15年）竣工当時の姿に復元し、「市谷の杜 本と活字館」として生まれ変わりました。

その他

株式会社Yosuke Fujiki Van Goghは “人間の関係性” をアートの定義として捉え、その関係性が回る場所として、2021年7月に立ち上げたのが《Roll》です。実力のあるアーティストの表現を年間を通して展覧会という形でご紹介します。

Roll

DNPプラザは、社会が抱えるさまざまな「問い」に対し、この場に集う人・企業・大学と、DNPが共創するオープンイノベーション拠点として設立されました。未来の技術、製品・サービスへと育て、つなげる活動を行うことで、よりよい社会、より快適な暮らしの実現を目指していきます。

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CAVE-AYUMIGALLERYは神楽坂を拠点に2015年に設立された現代美術ギャラリー／プロジェクトスペース。国内外の優れた若手作家を中心にギャラリーアーティストを紹介するとともに、エスタブリッシュされた作家の実験的なプロジェクトやアーティスト・イン・レジデンスプログラムを行っている。

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2009年神楽坂・矢来町に開廊。国内外でこれまで80回以上の企画展を開催。社会に関わり様々な手法で影響を与えていく現代美術の可能性を追求する。これまでTHE ドザえもん展 TOKYO 2017（eitoeiko　2017　岡本光博個展）、ヨコハマトリエンナーレ（2017　アウトオブトリエンナーレ　水族館劇場）、Undisrememberable Curios（PØSTロサンゼルス　2018　キュレーター入江一郎）、来るべき世界―科学技術とAI、人間性（青山学院大学シンギュラリティ研究所　2019　展示コーディネート）、天覧美術（eitoeiko　2020　キュレーター岡本光博）、桜を見る会（eitoeiko　2020、2021）、表現の不自由展かんさい（2021　展示プラン）、KG+参加展（bonon kyoto　2020、2021）などに関わる。ほかにART OSAKAとメキシコシティのフェアに参加している。協働する作家に青秀祐、石垣克子、入江一郎、江川純太、岡本光博、硬軟、島本了多、古屋郁、吉田有紀、アレハンドロ・ガルシア・コントレーラスなど。ディレクターは癸生川栄。

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√K Contemporaryは、次世代を担う優れたアーティストを広く紹介していく場として、2020年3月神楽坂にオープンしました。長年にわたり、古美術を通して日本美術の継承と発展に尽力してきた加島美術が手掛けるこのギャラリーには、時空や国境を越えて芸術の本質に触れる場を作りたい、という想いが込められています。 

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FARO神楽坂は、FARO青山に続くシェアオフィスのために企画・設計された新築のインキュベーション施設です。起業や独立といった創業時のお手伝いをしています。

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ホテル

2016年6月より活動するプラクティショナーコレクティヴ。映像や書籍の制作、展覧会やイベントを企画するメディアプロダクションとしても活動する。活動拠点として「コ本や honkbooks」というブックショップを運営し、オルタナティヴスペースとして「theca（テカ）」を併設する。青柳菜摘／だつお（アーティスト）、中島百合絵（企画制作ディレクター）主宰。
最近の活動としては、展覧会シリーズ「残存のインタラクション」、「尺度の詩学」企画（Kanzan Gallery, 2017-19）、「ワーグナー・プロジェクト」メディア・ディレクション（神奈川芸術劇場KAAT, 2017）、「新しい洞窟－もうひとつの岐阜おおがきビエンナーレ2017」ディレクション（2017）など。「thoasa（トオアサ）」という別名義で、書籍の出版や映像制作を行う。

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ショップ・商業施設

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エグゼクティブディレクターの三潴末雄により1994年に東京に開廊。その時々のスタイルにとらわれない独自の感性を持った日本及びアジアの作家を中心に、国際的なアートシーンに紹介。

アジアにおけるコンテンポラリーアートマーケットの発展と拡大化に伴い、2008年に北京、2012年にシンガポールのギルマンバラックスにMizuma Galleryを開廊。

アートバーゼル香港やアーモリーショーなど国際的なアートフェアにも積極的に参加し、国際的に活躍する作家を多数輩出している。

[撮影：宮島径、Courtesy Mizuma Art Gallery]

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肥後熊本54万石を治めた細川家の下屋敷跡にある、東京で唯一の大名家の美術館。細川家は南北朝時代の頼有を始祖とし、近世細川家の初代藤孝（幽斎）と2代忠興（三斎）が大名家の礎を築き、3代忠利より240年にわたって藩主をつとめました。永青文庫の名称は、中世細川家の菩提寺である建仁寺塔頭・永源庵の「永」、初代藤孝の居城・青龍寺城の「青」に由来します。所蔵品は、細川家伝来の美術工芸品・古文書・刀剣・禅画・近代日本画など多岐にわたり、テーマごとに展覧会を開催しています。

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神楽坂にある、英国のハーフティンバー風の木造建築の1階にあるギャラリーです。1984年の開廊以来、造形活動をされている多くの方々の発表の空間として、また、神楽坂を訪れる人々が気軽に立ち寄り楽しめる場所として親しまれてきました。
この建物は、大正後期から昭和初期にかけて英国で建築を学んだ建築家、高橋博（1902～1991）によって、自身のアトリエとして戦後間もなくの1953年に建てられたものです。2011年には登録有形文化財（建造物）に指定されました。内部は漆喰や木の自然素材に包まれた柔らかな空間です。

前衛芸術家、草間彌生の美術館。草間作品および関係資料の展示を通じて草間芸術の普及振興を図り、芸術全般の発展に寄与することを目的に草間が2017年に設立。展覧会は年約2回。草間作品のコレクションを展示するとともに、講演会なども開催されます。草間が作品を通して繰り返し訴えてきた「世界平和」と「人間愛」というメッセージを広く世界に伝えることをミッションとしています。

[画像: Photo by Kawasumi-Kobayashi Kenji Photograph Office]

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駿河台キャンパスは交通至便な千代田区神田駿河台に位置し、最新設備を備えたリバティタワーやアカデミーコモンといった教室棟のほか、中央図書館、研究棟といった施設が立ち並び、伝統ある明治大学のまさに本拠地となっています。

大学・教育機関

様々なメディアを横断しながら表現する最新鋭のコンテンポラリーアートを紹介することを目的に、2010年秋に恵比寿にオープン。2017年秋に江戸川橋・神楽坂エリアに移転しました。ギャラリーのフォーカスは、世界を独自の視点で観察し、作品を通して新しいアイディアやコンセプトを多角的に表現する若手作家を中心に紹介しています。「ギャラリーは入りづらい」というイメージを一掃するために、ギャラリーの名前にもなっている「WAITINGROOM（待合室）」という性格に焦点を当てた空間作りをし、鑑賞者とギャラリスト、アーティストの間に自然と会話が生まれるような雰囲気作りに力を入れています。

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ondoはデザイン会社G_GRAPHICS INC.と、かもめブックスが企画・運営するギャラリー&プロダクトレーベルです。自分たちがワクワクするモノゴトを、デザインという視点を大切に、社会の中へと丁寧に発信していきたいと考えています。そして、人と人が出会ったり、新しいなにかがはじまったり。この場所を通して、たくさんの関係性を生み出していきたいです。

フランス絵画輸入元の直営店舗。フランス現代画家の油彩画、水彩画、版画などを直売しています。

スコットホールの南側、半地下のギャラリー空間。大正期の希少な赤煉瓦建造物の、当時の煉瓦をそのまま展示壁面とした重厚な雰囲気の会場です。

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築40年以上の元印刷工場を改装した多目的レンタルスペースです。錦糸町・押上、東京スカイツリーから漂う下町空気に解け合いながら、さまざまなカタチで空間を提供します。

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編集者の視点で作るキュレーションの場、テーマ性のある企画展を通して、特に日本のアートに、新しい文脈＝コンテクストを浮かび上がらせていくスペースを目指しています。捉えがたい時代であるからこそ、アーティストが発する小さな可能性に心を留め、また時には遊び心も加え、アートの愉しみをより多くの人へ、より遠くへ、伝えていきたいと考えています。

近現代における美術史的評価の組み替えなど、大きく揺れ動いている世界のアートシーンや、多くの価値観が同時に存在し、大きなうねりの中で多様性を維持できているヨーロッパの状況に比べると、日本においては様々な局面での人材とそれらを有機的につなぐ場が不足していると言わざるをえません。また、経済状況に影響されがちなアートシーンにおいて、大学が非営利で運営するギャラリーは、一定の質を保った人材と場を生みだし、日本美術独自の役割とその位置付けの形成を担っていると言えるでしょう。
「gallery αM」は、これまでのαM活動の趣旨を継続させながら、新しい表現的価値を生み出しつつある若いアーティストに作品発表の機会を与えること、社会に斬新な価値を発信できる革新的なキュレーターを発掘することの2点をコンセプトとして、新しい空間による新しい歴史を築いていきたいと考えています。

日仏文化の交流のため様々な催しを行っております。展覧会もその一環として日仏の作家の紹介を行っております。年間、8～10回展覧会を開催し、会期は約4週間程度で作品によっては庭に展示することもあります。建築関係の作品、写真、マンガ、ヴィデオ作品、アニメーション、現代美術など展示する作品は多岐にわたっています。あらゆる世代の作家を紹介しています。これまでドーミエ、ジャック・モノリ、ジョルジュ・ルース、ベルトラン・ラヴィエ、高松次郎、小清水漸、宮脇愛子、菅木志雄、田窪恭治、今井俊満、荒木経惟などの数多くの作家、そして新人作家の作品も展示しています。 


市ヶ谷、神楽坂

PAAMA（パーマ）

gallery 坂

Gallery W @神楽坂WM

写場 / SHABA KAGURAZAKA

ギャラリー・フィールド

Detour（ディーター）

ユカイハンズ・ギャラリー

工芸青花

新宿歴史博物館

Contemporary art aaploit

市谷の杜 本と活字館

BOOTLEG Gallery

柿の木荘

Roll

DNPプラザ

CAVE-AYUMIGALLERY

eitoeiko

√K Contemporary

FARO神楽坂

椿山荘

コ本や

Gallery A

ミヅマアートギャラリー（市ヶ谷）

Maki Fine Arts

永青文庫

アユミギャラリー

草間彌生美術館

明治大学 駿河台キャンパス

WAITINGROOM

武蔵野美術大学 市ヶ谷キャンパス

ondo kagurazaka, tokyo

ギャルリー亜出果

早稲田スコットホールギャラリー

タカシソメミヤギャラリー

ナノスペース

法政大学 市ヶ谷キャンパス

P&P ギャラリー

スプラウト・キュレーション

gallery αM

東京日仏学院

市谷の杜　本と活字館

明治大学駿河台キャンパス

武蔵野美術大学市ヶ谷キャンパス

法政大学市ヶ谷キャンパス